daniel schlaeppi about

word.doc		Daniel Schläppi (1968), b, comp

2010		Stipendium der Stadt Bern: 6 Monate Atelieraufenthalt in New York
2009		Features in: Deutschlandfunk, Jazzthing, Jazzthetik, Jazzpodium, NZZ am Sonntag, Aargauer Zeitung, Jazz’n’more
2008		daniel schläppi «werkschau»: Festival mit vier Konzerten mit eigenen Gruppen (in Zusammenarbeit mit «Kulturprofit Jenzer», Steffisburg/CH) Manfred Papst meint über das Schaffen und das Projekt von Daniel Schläppi: NZZ am Sonntag, 23.03.2008
seit 2007		«puerta sur», tangomoods mit Marcela Arroyo (voc) und Andreas Engler (vio)
2006		Anerkennungspreis des Kantons Bern 2006
2006–2010		«marcos jimenez trio»
2005		Gründung des Labels «catwalk» zusammen mit Tomas Sauter Tournee mit «daniel schläppi ‹dimensions›» im April 2005 (15 Konzerte, Live-Aufnahmen für den Promo-Sampler des «bird’s eye jazzclub» Basel, Live-CD erscheint 2007) Konzerte im Trio «vallon / schläppi / egli» «the elevators» (anfänglich: «orchestre maison»), mit Elina Duni, Colin Vallon, Vera Kappeler, Bänz Oester und Norbert Pfammatter
seit 2005		tomas sauter / daniel schläppi «indian summer», mit Tomas Sauter, CD-Produktion für Radio DRS im März 2005, Tournee mit 35 Konzerten Saison 05/06 «daniel schläppi ‹forces›», mit Nils Wogram, Colin Vallon und Samuel Rohrer, CD-Produktion für Radio DRS im Juli 2005 «lukas bitterlin quartet», mit Christoph Graf, Hanspeter Pfammatter und Lukas Bitterlin
2004		Finalteilnahme mit «daniel schläppi ‹voices›» am Improvisationswettbewerb «concours marguerite de reding» (veranstaltet durch Schweizerischer Tonkünstlerverein, stv) Selektion für den ZKB Jazzpreis mit «daniel schläppi ‹dimensions›» Filmmusik von Araxi Karnusian zu «ouverture d’une armoire» von Ines Meyer (Premiere Solothurner Filmtage, nominiert für den CH-Filmpreis in der Kategorie «Kurzfilm»)
2003		ZKB Jazzpreis mit «Martin Streule Jazz Orchestra»
2003–2008		araxi karnusian «strange sounds – beautiful music, suite for stringquartet and jazzband»
2002–2010		Sandro Schneebeli «world-music-group» («scala nobile»), Tourneen mit rund 200 Konzerten, Auftritte am «Estival Jazz Lugano», an den Olympischen Spielen in Athen 2004, Liveübertragung für Radio Rete Due (RSI)
seit 2002		«daniel schläppi ‹voices›» (Eigenkompositionen), mit Domenic Landolf, Jürg Bucher und Dominic Egli «daniel schläppi ‹dimensions›» (Standards), mit Jürg Bucher und Colin Vallon Selektion von «daniel schläppi ‹voices›» mit Bestnote für das landesweite Festival «diagonales» 2003
2001–2002		«Horisberger»
2000–2002		«Martin Dahanukars Bloodsystem»
2000–2003		«Martin Streule Jazz Orchestra»
1999		Meisterklasse bei Rufus Reid
1998–2002		«Regula Haener & My Dear little Orchestra», CD-Aufnahmen für Radio DRS
1997–1999		Mehr als 75 Konzerte mit dem Programm «Bluejazz» von «Twice A Week» mit dem New Yorker Saxophonisten Steve Elson. Die letzte CD «Play of Colours» von «Twice a Week» mit Steve Elson ist beim renommierten deutschen Jazzlabel «Edition Collage» erschienen.
1996–2001		«Rita Share’s Ocelot»
1995–1996		Rund 70 Konzerte mit «The Hold On Tour», einem Projekt von «Twice A Week» mit dem amerikanischen Sänger und Trompeter Bill Holden
1995		Tournee mit «Twice a Week» und der Sängerin Rhonda Dorsey «Just oldfashioned», mit Oli Kuster, Lukas Bitterlin und Eva Laurel, CD-Produktion und Auftritt bei Televisione RTSI (contemporary jazz)
1994–1996		Arbeit mit «Oli und die Puristen», mit Oli Kuster und Lukas Bitterlin
1993–2000		Tätigkeit als Instrumentallehrer
1992–1996		Musicals am Stadttheater Bern: «Cabaret» (1992), «Chicago» (1994), «Sweet Charity» (1995)
1991–2008		Bassist des «Stewy v. Wattenwyl-Trio», rege Konzerttätigkeit, bislang fünf CD-Produktionen, 1995 Konzertaufnahmen bei Radio Rete 2 Lugano für CD «Live and Elsewhere Mehrere CDs erhielten Auszeichnungen von Schweizer Radio DRS, «To the Point» fand Eingang in die «Radio Swiss International Selection», «Everything I Love» wurde von «DRS 2 Apéro» neben internationalen Produktionen als einzige Schweizer Produktion unter die 12 besten Neuerscheinungen des Jahres 1999 («Golden Dozen») in der Sparte Jazz gewählt und mit Erfolg in Japan lanciert.
1990–1999		Bassist der Crossover-Band «Twice a Week», rund 270 Auftritte in den renommieren Jazzclubs Europas, insgesamt vier CD-Produktionen, Konzert-Mitschnitte im Radio-Studio Zürich, mehrere Auftritte auf den internationalen Leverkusener-Jazztagen und dem «Street-Live» Festival Leverkusen, den Jazzfestspielen Bayreuth sowie den Jazzfestivals von Mannheim und Cully, Teilnahme am Projekt «Suisse Diagonale» (Austauschprojekt mit Westschweizer Musikern)
1978–1984		Klassischer Klavierunterricht bei Margrit Zimmermann

		Konzerte mit
		Art Farmer, Eric Alexander, Steve Elson, Rory Stuart, Jorge Rossy, Colin Vallon, Domenic Landolf, Dominic Egli, Jürg Bucher, Sandro Schneebeli, Jean-Paul Brodbeck, Vinz Vonlanthen, Sandy Patton, Michel Bastet, John Voirol, George Robert, Martin Dahanukar, Matthias Spillmann, Leo Tardin, Thomas Sauter, Samuel Rohrer, Donat Fisch, Michael Beck, Chris Massey, Philippe Schaufelberger, Werner Hasler, Fabian Kuratli, Michael Zisman, Stefan Rigert, Gilbert Paeffgen, Tim Kleinert, Denis Tini, Daniel Schenker, Marco Figini, Eliane Cueni, René Reimann, Jan Galega Brönnimann, Daniel Woodtli, Oliver Kuster, Nadja Stoller, Hanspeter Pfammatter, Norbert Pfammatter, Elina Duni, Christoph Grab, Nils Wogram, David Meier, Julian Sartorius, Dejan Terzic, Antonello Messina etc.

		Bands
		Vgl. Angaben unter «projekte», ausserdem diverse Engagements im Free-, Experimental- und Orchesterbereich

		Bisher unterstützt von
		Burgergemeinde Bern, Bürgi-Willert-Stiftung, Gemeinde Köniz, Gemeinde Steffisburg, Gubler Habluetzel Stiftung, Kulturstadt Bern, Migros Aare, Migros Kulturprozent, Migros Zürich, Pro Helvetia, Radio DRS II & III, Radio RSI, Schweizerische-Interpreten-Stiftung, Schweizerischer Musikerverband, Seva – Amt für Kultur Kanton Bern, Stadt Biel, Stadt Thun, Stiftung der darbietenden Künste, SüdKulturFonds, Suisa-Stiftung, Verein zur Förderung von Konzerten Thun

word.doc		Pressestimmen
		Instrumentalist, Komponist & Bandleader
Karsten Mützelfeldt, Jazzfacts, Deutschlandfunk / D 27.11.2009		«Rauschhafte Momente» und «organische Einheiten» «Was uns da zu Ohren kommt, klingt alles andere als akademisch. Vorausgesetzt, wir assoziieren mit dem Begriff Verkopftes. Daniel Schläppi ist unbestritten ein Forschender, im ästhetischen Sinne […]. Daniel Schläppis Musik hat so gar nichts Akademisches an sich, obwohl oder vielleicht gerade weil er viel über Musik reflektiert. Und schon drängt sich jener Terminus des thinking musician auf, des denkenden, nachdenkenden, nachdenklichen Musikers. […] angesichts der unbestreitbaren Kopflastigkeit vieler aktueller Jazzprojekte mag mancher sich gar etwas weniger denkende Musiker wünschen. Schläppi verkörpert einen anderen Typus: Der Bassist gehört zu jener Spezies des thinking musician, für die Intellekt und Erdung, Traditionsbewusstsein und Experiment sich nicht ausschliessen. Das Reflektieren spiegelt sich hier nicht in komplexen Tonkonstruktionen und ausgebufften Konzeptionen. Bestrebt nach Sanglichkeit, spricht er von seinen Instrumentalkompositionen als ‹Liedern›. Kammermusikalischer Wohlklang und Melancholie, aber auch die Lust an Groove und offenem, freien Gestalten prägen Schläppis Formationen, europäisches Klang- und Formbewusstsein vereint sich organisch mit amerikanischem Blues- und Swingfeeling. Ein Brückenschlag nicht nur von der Alten in die Neue Welt, sondern – auch hier – zwischen Tradition und Moderne. […] Auch wenn die Bandarbeit von einem kollektiven Geist geprägt ist – Initiative und Konzept gehen auf Schläppi zurück und er steuert den grössten Teil des Materials bei. […] Bei aller Offenheit Neuem gegenüber: Schläppi hat zur Tradition – sei es nun die europäische oder amerikanische – ein vollkommen unverkrampftes Verhältnis und übrigens Jazzgeschichte an der Berner Musikhochschule gelehrt. […] Daniel Schläppi ist ausgesprochen umtriebig. Er spielt, schreibt, lehrt und forscht, ist kulturpolitisch aktiv, hat ein Jazzfestival in Bern initiiert und verschafft als Veranstalter und Labelchef einer und seiner Minderheitenmusik Gehör. Und Schläppi hat seinesgleichen gefunden – Kollegen, die im Sinne der Gruppennamen Voices, Forces und Dimensions eigenständige Stimmen, Kreativkräfte und die Fähigkeit zu mehrdimensionalem Spiel verkörpern. Sie formen organische Einheiten, bei denen die sprichwörtliche Chemie untereinander stimmt. Und gelegentlich werden jene grossen und im besten Sinne rauschhaften Momente möglich, für die ein Musiker lebt und für die er all die Plackerei gern auf sich nimmt.»
Der Bund, 16.07.2009		«Daniel Schläppi erhält New-York-Stipendium Der Berner Musiker Daniel Schläppi erhält das mit 18000 Franken dotierte Stipendium der Stadt Bern für einen Aufenthalt in New York 2010. Er ist seit zwei Jahrzehnten in der Schweizer Musikszene präsent. Neben reger Konzerttätigkeit als Bassist renommierter Formationen konzentriert er sich seit mehreren Jahren auf eigene Projekte, die alle von Beginn weg Aufsehen erregt haben. Seine Working-Bands vereinen Aushängeschilder der schweizerischen und europäischen Musikszene. Die CDs dieser Gruppen, die Schläppi auf dem eigenen Label CATWALK herausbringt, haben in der ausländischen Fachpresse euphorische Resonanz gefunden. 2008 hat er eine viel beachtete Werkschau veranstaltet. Er hat den Anerkennungspreis des Kantons Bern und den Essay-Preis der Tageszeitung ‹Der Bund› bekommen. Zudem war Schläppi für Musikerorganisationen kulturpolitisch aktiv und hat den BeJazzSommer sowie einen internationalen Kompositionswettbewerb initiiert.»
DRS2aktuell, 28.03.2008		Podcast: Daniel Schläppi tritt anlässlich seiner «Werkschau» an zwei Tagen mit vier verschiedenen Bands auf.
Manfred Papst, NZZ am Sonntag, 23.03.2008		Subtiler Begleiter, selbstbewusster Leader, hochklassige Tonträger – nach allen Seiten offene Experimente «Der umtriebige Berner ist sowohl ein versierter Sideman als auch der Leader mehrerer Formationen, die er nun alle an einem Wochenende vorstellt. […] Diese reizvolle Programmierung […] ermöglicht es, einen aussergewöhnlichen Musiker in ganz verschiedenen Rollen zu erleben. Im Duo ‹indian summer› mit dem Gitarristen Tomas Sauter spielt Schläppi vor allem dessen Stücke, versponnene, filigrane, poetische Kammermusik, während er im Quartett ‹voices› mit den beiden Saxofonisten Jürg Bucher und Domenic Landolf sowie dem Schlagzeuger Dominic Egli an Ornette Coleman geschulte Eigenkompositionen interpretiert. In dieser Formation, die ohne Harmonieinstrument auskommt, zeigt sich Schläppis Blues-Feeling ebenso wie sein ordnender Sinn, seine Souveränität im Variieren komplexer Themen ebenso wie seine Freude an der Improvisation. Sowohl Standards wie ‹Three Little Words› und Fremdkompositionen wie Carla Bleys wunderbares ‹Sing me Softly of the Blues› als auch eigene Stücke spielt Schläppi im Trio ‹dimensions› mit dem Saxofonisten Jürg Bucher und dem Lausanner Pianisten Colin Vallon. Dieser wiederum steuert etliche seiner Tunes zum Repertoire des Quartetts ‹forces› bei, in dem sich der aus Braunschweig stammende Posaunist Nils Wogram und der Schlagzeuger Samuel Rohrer zu Schläppi und ihm gesellen. Daniel Schläppi verfügt über die Vielseitigkeit, die man sich von einem Bassisten wünscht: Er ist ein verlässlicher Begleiter und – vor allem in den Formationen ohne Schlagzeug – ein sicherer Timekeeper, aber auch ein einfallsreicher Solist. […] Obwohl auch seine Musik aus dem Moment kommt und in jedem Augenblick glücken oder scheitern kann, gibt es in ihr kein schroffes Hin und Her zwischen ausgeschriebenen und improvisierten Passagen, zwischen Ordnung und Anarchie. Schläppis Musik wirkt stets beherrscht und durchdacht, ohne deshalb blutleer zu sein. […] Seine musikalischen Projekte sind nach allen Seiten offene Experimente. Sie sind gekennzeichnet durch spartenübergreifende Neugier, Intelligenz und Spielwitz, aber auch durch Qualitätsbewusstsein. In welchem Format Schläppi auch auftritt: Kompromisse macht er nicht. […] Mit allen vier Formationen hat Schläppi in den letzten Jahren für sein eigenes Label CATWALK höchst gelungene Aufnahmen eingespielt.»
Beat Blaser, Aargauer Zeitung, 18.09.2009		«Vom Bass aus Herr des Geschehens Daniel Schläppi ist Kontrabassist, Marketingmanager, Komponist und Historiker in einem. Der Berner Musiker ist Leader von vier Bands – souverän und leidenschaftlich. Wer sagt, dass immer die Musiker, die vorne stehen, die Chefs sein müssen? Eigentlich ist der Bass das ideale Instrument, um eine Band zu lenken, er ist das rhythmische und das harmonische Gewissen, ohne ihn geht schlechterdings nichts. Der Berner Daniel Schläppi hat das von Anfang an realisiert, er war immer ein mitgestaltender Musiker. Dass er irgendwann die Geschicke selbst in die Hand nehmen würde, war nur konsequent. Schon mit seinem allerersten Projekt mit dem Namen ‹Voices›, wagte sich Daniel Schläppi allerdings in die Eigernordwand. Denn bei einem Quartett mit zwei Bläsern und ohne Harmonieinstrument ist der Kontrabassist gefordert: Er trägt die ganze harmonische Last, ist Dreh- und Angelpunkt des musikalischen Geschehens. Daniel Schläppi, der Tiefstapler, relativiert auf seiner Homepage allerdings seine Verantwortung, es findet sich der Satz: ‹Ich will die Möglichkeiten der Momentkunst Musik, die in jedem Moment glücken oder scheitern kann, ausloten. Wenn dabei die stimmigen Momente überwiegen, bin ich glücklich. Ohne meine fantastischen Mitspieler gäbe es diese Momente gar nicht.› Das stimmt zwar, ist aber höchstens die halbe Wahrheit. Denn der Entschluss, Bandleader zu sein, heisst nichts weniger, als das zu gründen, was auf neudeutsch zuweilen ‹Ich-AG› genannt wird. Und weil bekanntlich der Markt ein unsicheres Terrain ist, die Firma von Anfang an zu diversifizieren, mehrere Werkstätten zu betreiben. Daniel Schläppi hat deren vier, sprich vier Bands parallel am Laufen, und jede will organisiert sein, inhaltlich und personell. Musik muss geschrieben und mit Kollegen geprobt werden, und die Band muss auftreten können, um das Geprobte an der konzertanten Realität zu messen. Daneben ist der Firmenchef Verkaufsleiter und Marketingmanager, Finanzchef und Sekretärin. Daniel Schläppi ist dabei ein Patron alter Schule; Tugenden wie Sorgfalt, Fleiss und Engagement sind essenziell. Und die Bilanz seiner Holding spricht für sich. Schläppi ist ein hervorragender Bassist und ein ebensolcher Ideenlieferant für seine Bands. Er arbeitet mit einigen der besten Musiker hierzulande, und seine CDs erscheinen bei CATWALK, dem Label, das er zusammen mit dem Bieler Gitarristen Tomas Sauter betreibt. Die Musik schliesslich, die Schläppi bietet, ist eigenständig, und er kann es sich leisten, seinen Musikern lange Leine zu lassen; vom Bass aus lenkt er das Geschehen jederzeit souverän. Überflüssig zu sagen, dass ein Unternehmer wie Daniel Schläppi über den Tellerrand hinausdenkt. Als studierter Historiker weiss er, dass selbst bestimmen muss, wer nicht will, dass über ihn bestimmt wird, und so engagiert er sich kulturpolitisch, in seiner Heimatstadt Bern und darüber hinaus. Daniel Schläppis Fleiss trägt Früchte: Er ist gefragt als Instrumentalist, seine CDs bekommen enthusiastische Besprechungen, und es gelingt ihm, beachtliche Tourneen zu organisieren. Und auch höhernorts ist man auf ihn aufmerksam geworden: Nächstes Jahr verlegt Daniel Schläppi samt Familie seinen Wohnsitz für ein halbes Jahr nach New York – die Stadt Bern schickt ihn, vielleicht als Botschafter ganz altmodischer schweizerischer Qualitätsarbeit.»
Herbert Federsel, jazzdimensions.de / D, 06.2008		«Der Berner Bassist gehört schon lange zu den versiertesten Instrumentalisten seines Landes.»
Peter Butcher, Radio 209forum / GB, 08.01.2009		«In der heutigen Show möchte ich Musiker und Gruppen vorstellen, die grössere Aufmerksamkeit verdienen. Einer, der auf jeden Fall in diese Kategorie fällt, ist der Schweizer Bassist Daniel Schläppi.»
Corriere del Ticino, 22.12.2009		«Daniel Schläppi, uno dei più dotati e affidabili contrabbassisti svizzeri, dà vita ad un idealo baricentro ritmico-armonico che esalta la qualità dell’insieme, per un concerto che si è davvero meritato lunghi applausi e richieste di bis.»
Thurgauer Zeitung, 25.04.2008		«Die Laufbahn des Jazzmusikers Daniel Schläppi beweist mindestens zweierlei: Zum einen muss die Ausbildung an einer Jazzakademie nicht zwingend sein, wogegen sich andererseits ohne Mut zum eigenen Weg kaum Erfolg einstellt.»
Georg Modestin, Der Bund, 29.05.2008		«CATWALK ist zu einem Qualitätsgaranten geworden, und zwar in Sachen Design, Klangqualität und natürlich Musik.»
Jazzclub Allmend Oberengstringen, Vorschau, 03.2009		«Fest in der Jazz-Tradition verwurzelt, aber mit einem sicheren Gefühl für moderne Klangwelten, hat Daniel Schläppi sich in den vergangenen Jahren als einer der rührigsten und doch präzise fokussierten Musiker der Schweizer Szene seinen sicheren Platz erobert. Die Vielfalt dieser ganz unterschiedlichen Bands und ihre durchwegs unüberhörbar hohe Qualität hat uns die Wahl so schwer gemacht, dass wir uns schliesslich entschieden, ihn gerade im Doppelpack auf unsere Bühne zu bitten.»
Beat Blaser, 18. Schaffhauser Jazzfestival 2007		«Es gibt Musiker, die machen ihr Ding, unabhängig davon, ob sie sich in New York oder Kalkutta bewegen. Ihre Musik sitzt im Kopf, und der ist immer dabei. Bösartig könnte man sie Egomanen nennen, gleichwohl bringen sie die Musik vorwärts. Und es gibt diejenigen, die an einem Ort aktiv sind, bewusst Teil einer Szene sind, mitgestalten, ihren Teil beitragen, ihre Kunst immer auch in der Auseinandersetzung mit dem kulturellen Humus betreiben. Sie sind ebenso wichtig. Ohne sie kann die Musik nicht gedeihen. Daniel Schläppi gehört definitiv zur zweiten Sorte. Er engagiert sich in Bern, wo er wohnt, als Musiker, Kulturvermittler, Promotor und Katalysator. Die Berner Jazzszene ohne Daniel Schläppi ist schlecht vorstellbar. Auch nicht ohne den Bassisten Daniel Schläppi. Es sind unzählige Projekte, in die er in den letzten Jahren seinen grossen Ton eingebracht hat, während Jahren bei der Crossover Band ‹Twice a Week›, beim Stewy von Wattenwyl Trio, bei Regula Haener, bei Martin Dahanukar, bei Martin Streule und vielen mehr. Und seit einiger Zeit betreibt er seine eigenen Projekte. Mit dem Gitarristen Tomas Sauter spielt er im Duo, mit Jürg Bucher und Colin Vallon im Trio und mit Samuel Rohrer und Nils Wogram im Quartet. Die Gruppe ‹voices› ist vielleicht das ambitionierteste Projekt von Daniel Schläppi. Ein Quartet mit zwei der besten Saxophonisten hierzulande ohne Harmonieinstrument fordert den Bassisten in besonderem Masse heraus. Er trägt die ganze harmonische Last, ist Dreh- und Angelpunkt des musikalischen Geschehens, und liefert, in Daniel Schläppis Fall, das ganze Material. Daniel Schläppi, der Tiefstapler, relativiert auf seiner Homepage allerdings seine Verantwortung, es findet sich der Satz: ‹Ich will die Möglichkeiten der Momentkunst Musik, die in jedem Moment glücken oder scheitern kann, ausloten. Wenn dabei die stimmigen Momente überwiegen, bin ich glücklich. Ohne meine phantastischen Mitspieler gäbe es diese Momente gar nicht.›»
Tom Gsteiger, Der Bund, 28.03.2008		«Spass am Bass Man fühlt sich ein bisschen an die Geschichte ‹Dr. Jekyll & Mr. Hyde› erinnert: Tagsüber streift Dr. phil. hist. Daniel Schläppi durch Archive und studiert akribisch alte Akten, doch wenn es Nacht wird, verwandelt er sich in einen Jazzbassisten auf der Suche nach dem erfüllten Augenblick. Seinen Forschungsdrang und seine Neugierde lebt Schläppi also auf ganz unterschiedliche Weise aus. Die Früchte seiner Tätigkeit als umtriebiger Bandleader präsentiert der vor zwei Jahren mit dem Anerkennungspreis des Kantons Bern ausgezeichnete Multitask-Spezialist nun in einer zweitägigen Werkschau in Steffisburg. Schläppi, der sich das Spiel auf dem Kontrabass vornehmlich selber beibrachte, ist kein Freund extravaganter Experimente, mit seinen Formationen knüpft er auf unangestrengt eigenständige Weise an die Jazztradition an. Er legt grossen Wert auf Transparenz und spontane Interaktion.»
Interview von Konrad Weber, Feature in: ensuite-kulturmagazin, Nr. 63, 03.2008		«In meiner Definition eines guten Bassisten ist der Bass das Energieaggregat der Musik. Die meisten Leute meinen immer, es sei das Schlagzeug, aber ich glaube, es ist der Bass. Das Schlagzeug hat meiner Meinung nach andere Aufgaben: es ist für Akzente und die Abwechslung zuständig. Was treibt, was immer läuft, also der Motor, das ist der Bass. Der Sound des Basses ist sehr wichtig. Für mich ist Bass auch ein Instrument, das eine gewisse Wärme in die Musik einbringen sollte. Wie ein Cheminéefeuer in einem Wohnzimmer.»
Annina Salis, Jazzlive Radio DRS II, 30.11.2007		«Daniel Schläppis Bass ist in diesem Gefüge die mächtige Drehscheibe. Er bestimmt mit seinen Grundtönen die harmonischen Geschehnisse. Mit seinen Grooves gibt er der Band ausserdem ein rhythmisches Gefüge.»
Beat Blaser, DRS II aktuell, 28.03.2008		«Der kreative Jazzmusiker sucht seinen eigenen Zugang zur Musik, komponiert, arrangiert, baut sich seinen musikalischen Kosmos. […] Mittlerweile betreibt Daniel Schläppi vier Bandprojekte parallel. […] Jazz, wie er ihn versteht, hat viel mit Freiheit zu tun, mit dem musikalischen Gedankenaustausch im kleinen Kreis. […] ‹Contemporary Chamber Music› nennt Daniel Schläppi das, was er in seinen diversen Gruppen ausprobiert, Kammermusik in einem fast traditionellen Sinn, intim, in direktem Austausch mit dem Publikum, eher leise auch. Aber natürlich lässt der Komponist Daniel Schläppi sich und seinen Musikern lange Leine, es sind nicht hochorganisierte Partituren, die auf den Pulten stehen, eher geht es um eine Atmosphäre, die etabliert werden soll, einen Gesprächston, der zwar freundschaftlich ist, immer aber auch musikalischen Widerspruch zulässt.»
Communiqué de presse du canton de Berne, 07.09.2006		Le «prix de reconnaissance est attribué au musicien et historien de la culture Daniel Schläppi, âgé de 38 ans et domicilié à Berne. Daniel Schläppi se voit, d'une part, récompenser pour ses qualités de musicien de jazz, présent sur scène et en studio depuis 16 ans comme bassiste, compositeur et arrangeur. Il a participé à la réalisation de plus de 20 CD, marqué de sa présence de chef d'orchestre les trois formations ‹voices›, ‹dimensions› et ‹forces› et joué dans nombre d'autres groupes. La commission honore, d'autre part, l'action culturelle de Daniel Schläppi au service du jazz contemporain. En sa qualité de membre de la direction de BeJazz, il a lancé et conçu le festival ‹BeJazz Sommer› ainsi qu'un concours international portant sur cinq compositions. Son projet ‹Der Mitmacher› [L'artiste engagé] entend stimuler les musiciens à s'interroger sur leurs responsabilités sociales et artistiques. Daniel Schläppi a été élu au comité directeur du Syndicat Musical Suisse en 2005. Il travaille aussi pour des sociétés de droits d'auteur ainsi que dans le domaine de l'enseignement et de la recherche en histoire de la culture.»
Berner Kulturagenda, Nr. 15, 07.2005		Daniel Schläppi «hat sich in den vergangenen Zehn Jahren von einem verlässlichen Sideman und kreativen Solisten zu einem eigenständigen Bandleader entwickelt, der seinen Mitspielern Raum zu geben weiss und als ruhender Pol für metrisch-harmonische Akzente sorgt.»
Nick Liebmann, Jazzpublizist bei Facts und NZZ in Facts, 19.03.2004		«Lustvoll: Eigenständiger junger Schweizer Jazz, das ist erfreulich: Der Berner Kontrabassist Daniel Schläppi, schon mehrmals mit einfallsreichen Konzepten aufgefallen.»
Bob Blumenthal, writer Marsalis Music / US, 18.07.2003		Dieses «Material steht für einen hohen Grad an Musikalität und Kreativität».
Der New Yorker Saxofonist Eric Alexander über Daniel Schläppi, 04.2002		«Daniel Schläppi ist ein sehr talentierter, begnadeter Musiker [...] und gibt auf der Bühne wirklich alles!»
www.cream-magazine.ch, 02.2004		«Der aussergewöhnliche und wohl beste Bassist der Schweiz, tritt mit seinem Trio mit dem unwiderstehlungen Swing im Programm von Moods im Schiffbau auf. Das Trio belebt alte Standards neu und definiert seinen eigenen Zugang zum Jazz mit brilliantem Handwerk, konziser Kommunikation und sphärischer Leichtigkeit.»
Peter Rüedi, Weltwoche, 20.02.2003		«Die erste CD, die der Berner Bassist Daniel Schläppi nach zehn Jahren umtriebigsten Aktivitäten nun unter eigenem Namen vorlegt, wäre für einen ‹blindfold test› eine Knacknuss der höheren Schwierigkeitsstufe. Schwer denkbar, dass zumindest ein amerikanischer Hörer nur schon auf eine europäische Gruppe käme. Das Quartett, das er um das Gravitationszentrum seines gewichtigen, bluesigen Basses herumgebaut hat, verzichtet auf ein Harmonieinstrument. […] ‹Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit›, sagt Karl Valentin. Statt der teilt sich hier ein immer intensives, immer gelassenes Vergnügen mit, eine unangestrengte, gelegentlich ornettsche Heiterkeit, die, angesichts des musikalischen Anspruchs von Schläppis Kompositionen etwas schön Verschwenderisches hat.»
Christoph Fellmann, «Live», Veranstaltungskalender der Aargauer Zeitung, Nr. 36, 2004		«Transparente Tiefen: Wo das Schlagzeug fehlt, wird in einer Band eben der Bassist zum massgebenden Timekeeper. Was der Kontrabassist Daniel Schläppi in seinem Trio ‹dimensions› aus dieser Position macht, ist beeindruckend. Ganz unaufgeregt hält er den Kammerjazz der Formation zusammen, weich und mitunter fast lakonisch scheint sein Spiel und doch ist es von enormem Schub und voller subtilen Freiheitsdrangs.»
Zofinger Tagblatt, 29.09.2004		«Daniel Schläppi überzeugte am Kontrabass als Begleiter wie auch als Solist. Mit äusserster Konzentration liess er ein wenig bekanntes Instrument in seiner ganzen Klangfülle ertönen. […] Das alles hörte sich so leicht, so unbeschwert an und liess die grosse Arbeit vergessen, die in der Vorbereitung und Interpretation durchaus vorhanden war.»
Georg Modestin, Der Bund, 15.11.2006		«Ein begnadeter Autodidakt.»
Concerto / A, 01.2004		«Stupend die Technik und das Gefühl»
Programm 1. Oltener Jazztage 1998		«Mit Daniel Schläppi am Bass begegnen wir einem alten Freund, von dessen überdurchschnittlichen Fähigkeiten wir uns immer wieder überzeugen konnten. Daniel gehört zu den toughsten Bassisten unserer Szene und ist mit allen Wassern gewaschen.»
Thurgauer Volksfreund, 23.02.1998		«Wenn er einmal zu einer Demonstration der virtuosen Behandlung seines Instrumentes ansetzt, wird sichtbar, wie wesentlich sein Spiel den Charakter der gesamten Band bestimmt. Der Groove von Daniel Schläppi trägt das Spiel des Pianos und unterstützt es weit mehr, als das Schlagzeug.»
Berner Zeitung, 24.01.1997		«Verbindendes Glied in der Rhythmusgruppe ist der sichere, satt und voll tönende Bass von Daniel Schläppi, einem Meister der groovenden Sounds.»
Peewee Windmüller in jazz’n’more, 02.2004		«Der Berner Bassist gibt Gas: Die Anzahl Konzerte, welche er pro Jahr spielt ist überdurchschnittlich, ebenso die Kreativität mit welcher Schläppi ans Werk geht. Seine Einflüsse sind in jeder Formation deutlich spürbar. Getragen von Dynamik und solider Solidarität legt er den Mitmusikern den Teppich aus, gibt ihnen Halt und erlaubt ihnen Ausflüge in die Improvisation, scheut sich aber nie, selbst das Zepter zu übernehmen. Dies nicht etwa als ‹Diktator›, sondern als ausdruckstarker Bassist mit dem notwendigen Gespür für den Break am richtigen Ort. Er führt die Band nicht an der Kandare, er lässt vielmehr die Zügel locker, jedoch ohne sie aus der Hand zu geben.»
www.vielseitigengagiert.ch, 04.2004		«Daniel Schläppi [...] sowie Enrico Pieranunzi, Sokal / Puschnig oder Trovesi / Coscia stehen für die Vielfalt und Klasse von improvisierter Musik aus dem ‹alten Kontinent›.»
Jörg Süssenbach, Moods-Programm, Editorial, 03.2004		«Auch in der Schweiz gibt es einige talentierte Bass-Bandleader wie Stefan Athanas, Rätus Flisch, Heiri Känzig, Herbie Kopf oder Daniel Schläppi, die mit ihren Projekten regelmässig bei uns zu Gast sind.»
Berner Zeitung, 10.01.2004		«Lucas Niggli und Daniel Schläppi zählen zu den meistgelobten Newcomern der Schweizer Jazzszene. Sie teilen die Bühne am Samstag.»
Interview mit dem renommierten Pianisten Stewy von Wattenwyl, Berner Woche Nr. 115/1999		«Mit seiner seinem Zeitgefühl und seiner Präzision ist Daniel Schläppi für meine persönlichen spielerischen Belange der beste Bassist der Schweiz. [...] der Groover Nummer eins.»
Der Oberhasler, 26.03.1999		«Hervorragend der Kontrabassist Daniel Schläppi, der dem Ganzen den nötigen Boden verlieh.»
Berner Woche Nr. 65/1998		«Des Schreibenden Favorit ist ‹Call Me Bop› vom Bassisten Daniel Schläppi. Die Komposition gefällt durch ihre lakonische, im Ansatz geradezu colemaneske Tonsprache.»
Oltener Tagblatt, 03.11.1998		«Schläppi ist es gelungen, seine Basslinien so geschickt zu wählen, dass sie einerseits nach jazzig swingendem Walkingbass klangen, aber auch immer wieder Eigenschaften des Blues aufwiesen. In seinen Soli überzeugte der Kontrabassist durch kurze, bestens durchdachte und wohlplatzierte Phrasen und bediente sich souverän des Spielens von Doppelgriffen, aber auch klangmalerischer Effekte.»
Aargauer Zeitung, 30.03.1998		«Viel Blues-Feeling vermittelte Daniel Schläppis ungemein melodiöses Spiel am Kontrabass. Sein oft feinziseliertes Spiel kam so gut rüber wie seine treibenden Bass-Lines.»
Thuner Tagblatt, 11.03.1998		«Daniel Schläppi begeisterte mit ausdrucksstarken Saitensprüngen am Bass.»
Berner Zeitung, 23.10.1997		«Zu finden ist der ‹Bluejazz› in den melodiösen Soli des Bassisten, der mit weichem Anschlag mehr als nur ‹blue notes› produziert.»
Der Bund, 27.01.1997		«‹You’re Welcome›, eine Komposition von Daniel Schläppi, blieb lange haften!»
Brückenbauer, 19.07.1995		«Daniel Schläppi spielt den akustischen Bass mit viel Gefühl.»
Waldshuter Zeitung, 07.03.1995		«Kaum zu halten war Daniel Schläppi am sechssaitigen Bass, den er mit fliegender Leichtigkeit und dennoch grösster Intensität beherrschte.»
Corriere del Ticino, 14.01.1995		«[...] con Daniel Schläppi al contrabasso swingante alla Jaco Pastorius.»
Saarlouiser Rundschau / D, 22.02.1994		«Noch zwei Kerbenschläge weiter geht das neue CD-Werk, bei dem mich insbesondere der irrwitzig dynamische Titeltrack ‹Daniel Düsentrieb› vom Stuhl fegte. Auf eine gefühlvolles Bassintro folgt ein kurz angerissenes Bass-Schlagzeuggewitter, das seine ganze energetische Kraft in einem explosiven Freejazzgebräu entlädt. Ein Übersong, der einen sieben Minuten lang in einem wildbachartigen Strudel wild rotierender Instrumental-Motorik reisst.»
Der Bund, 29.12.1993		«Genauso faszinierend, doch völlig anders klingend erscheint die Titelkomposition ‹Daniel Düsentrieb›, ein innovatives Wechselbad zwischen extrem feinem Gitarrensolo und raketenartigem heftigem Lospreschen der ganzen Band.»
Saarlouiser Rundschau / D, 13.04.1993		«Daniel Schläppi serviert mal eben kurz ein geradezu köstliches Bass-Solo.»
Berner Zeitung, 02.03.1992		«Ein Bassist, der New York’s heisser Funkszene entstiegen sein könnte, aber ebensogut auf dem Kontrabass Bebop-Themen spielt aus einer Zeit, da er noch nicht einmal geboren war.»
Christoph Hoigné, Berner Kulturagenda, 20.03.08 bis 02.04.2008		«Daniel Schläppi zu treffen, ist ein intellektuelles Vergnügen. In seiner Agenda einen Platz zu finden, eine Ehre. Am Vortag hielt der promovierte Historiker in Frankfurt einen Vortrag über ‹Höflichkeit als Schmiermittel des Staatsapparates und kommunikativer Kitt in republikanisch verfassten Gemeinwesen der alten Eidgenossenschaft›; in einer Stunde holt er den blutjungen Schlagzeuger David Meier ab, mit dem er in Biel ein Konzert gibt. Zwischendurch erläutert er sein musikalisches Credo in griffigen und überzeugenden Worten. Wer jemals Daniel Schläppi mit Kollegen über seinen Instrumentenbauer fachsimpeln hörte, der weiss: Der Berner Musiker und sein Kontrabass sind ein unzertrennliches Liebespaar. Verheiratet ist der 1968 geborene Musiker nicht nur mit seinem Instrument, sondern seit wenigen Tagen auch mit seiner langjährigen Lebenspartnerin, der erfolgreichen Bühnenkünstlerin Esther Hasler (‹Küss den Frosch!›). Beeindruckende Werkschau Daniel Schläppi ist ein stiller Schaffer und ein wichtiger Macher der Berner Jazz- und Kulturszene. Am Wochenende nach Ostern präsentiert er in Steffisburg gleich vier seiner aktuellen Projekte. In Bern war es nicht gelungen, einen geeigneten Ort für die vier Konzerte an einem Wochenende zu finden. Und der Künstler Jakob Jenzer sei sofort begeistert gewesen von der Idee einer ‹Werkschau› in seinem Atelier mit den vier aktuellen Formationen um Daniel Schläppi. Also zeigt der vom Kanton 2006 mit dem Anerkennungspreis ausgezeichnete Berner in Steffisburg sein musikalisches Schaffen als geballte Ladung. Ein sehr vielseitiges Schaffen notabene. Ein Weekend – vier Formationen ‹Bassisten werden oft auf eine relativ monotone Rolle fixiert›, weiss Daniel Schläppi und kolportiert beliebte Witze wie: ‹Was ist los, wenn das Publikum am Jazzkonzert plötzlich zu reden anfängt? – Der Bassist hat sein Solo ...›. Schläppis Ziel ist es, den Kontrabass in ganz unterschiedlichen Rollen und Kontexten zur Wirkung zu bringen – mal mit, mal ohne Schlagzeug, mal mit, mal ohne Harmonieinstrumente, mal mit, mal ohne Klavier in der Band. Oder im Duo, wie er das aufs Brillanteste mit dem Gitarristen Thomas Sauter im gemeinsamen Projekt ‹Indian Summer› zeigt. Die Werkschau in Steffisburg verspricht aussergewöhnliche Hörerlebnisse und den Kontrabass in ‹vier ganz unterschiedlichen Aggregatszuständen›. Zusammen mit den Saxofonisten Jürg Bucher und Domenic Landolf sowie Dominic Egli am Schlagzeug bildet Daniel Schläppi das Quartett ‹voices›, das ‹authentic acoustic jazz› verspricht. Spielt Schläppi mit dem Posaunisten Nils Wogram, dem Pianisten Colin Vallon und Dominic Egli, nennen die vier sich forces und zelebrieren erzählerischen Jazz. Im Trio mit Bucher und Vallon tritt Schläppi unter dem Namen ‹dimensions› auf und entführt mit ihnen bekannte Jazzstandards in neue Dimensionen. Sein neuester Streich, an der Werkschau nicht vertreten, ist das Trio ‹Puerta Sur› mit der Sängerin Marcela Arroyo und dem Geiger Andreas Engler. Schläppi schmunzelnd: ‹Das ist meine Pop-Band, Tango – reducir al máximo.› Gewagte Seilschaften Worauf kommt es Daniel Schläppi bei der Wahl seiner hochkarätigen Mitmusiker an? ‹Auf ihr Können und auf ihre Mentalität›, sagt der Bassist, ‹höchste spielerische Fähigkeiten, ein extrem waches Gehör und die geistige Freiheit, musikalische Risiken einzugehen. Wir sind eine Seilschaft, und jeder kann sich darauf verlassen, dass die anderen klettern können›, ergänzt er lachend. ‹Wenn das Vertrauen in die Bandmitglieder trägt, kann man zu hundert Prozent in der Musik aufgehen.› Aus dem Schatten treten Daniel Schläppi ist als Jazzer ein Autodidakt. Als Kind genoss er klassischen Klavierunterricht. Mit seinem Kontrabass hat er später bei zahlreichen Bands mitgewirkt, unter anderem zehn Jahre bei der legendären Band ‹Twice a Week›, aber auch mit namhaften Musikern wie Art Farmer, Eric Alexander, Martin Streule oder Stewy von Wattenwyl hat er gespielt. Eine Meisterklasse mit dem amerikanischen Bassisten und Hochschullehrer Rufus Reid hat ihm 1999 in vieler Hinsicht die Augen aufgetan. Schläppi: ‹Reid forderte uns auf, ein Selbstverständnis als eigenständige Musiker zu entwickeln und nicht nur als Sideman oder Section-Musiker.› Seither hat Daniel Schläppi viele eigene Projekte lanciert, eine für Bassisten eher aussergewöhnliche Rolle. Er bezeichnet sich selber als ‹Individualist›, versammelt aber regelmässig die besten und kreativsten Musiker um sich. Sein Credo: ‹Musik ist für mich ein Abbild des Sozialen, Musik provoziert Situationen, die zur Interaktion herausfordern.› Beste Gelegenheit zur vielseitigen Interaktion bietet Schläppis Werkschau in Steffisburg.»
www.stepa-sound.ch, 01.2008		«È stata comunque una serata di buona musica e con degli ottimi musicisti. In particolare mi è piaciuto molto Daniel Schläppi al contrabbasso.»

		Weitere Projekte
Jazzthing / D, 03.2009		«So also klingt europäischer Jazz in diesen Tagen: leicht, luftig, leuchtend, lyrisch. […] Das Quartett mit dem offenen Horizont und dem exzellenten Klangbewusstsein operiert spielerisch klug mit melodischen Formen, tänzelnden Motiven und Assoziationen an alte Musik.»
Züritipp, 04.03.2009		Das Trio «Puerta Sur» spielt «hochinteressant und wird von einem ausgeklügelten Konzept zusammengehalten. Einerseits nähert sich Arroyo mit dem Violinisten Andreas Engler und dem Bassisten Daniel Schläppi instrumental der Einfachheit des Ur-Tango an, andererseits geht sie musikalisch innovativ und auch dekonstruktiv zur Sache.»
Der Bund, 06.12.2007		«Auf ‹Driftwood› bringt ein hellhöriges Quartett die lyrischen Kompositionen des Berner Schlagzeugers von innen zum Leuchten. […] Sein Quartett bezeichnet Bitterlin ohne Umschweife als Traumbesetzung, ganz besonders hebt er den offenen Horizont und das ausgeprägte Klangbewusstsein seiner Mitmusiker hervor. […] Mit ‹Driftwood› ist dem langsamen Berner ein Kleinod geglückt, das einen bereits nach wenigen Sekunden in Bann zieht – die Stücke entwickeln sich organisch und stecken doch voller Überraschungen.»
Der Bund, 07.10.2003		«Transatlantische Verwandtschaft Eric Alexander weiss, wie man ein Publikum ein Publikum für sich gewinnt: Seine letzte Eigenproduktion, das Milestone-Album ‹Nightlife in Tokyo›, wie auch ‹Live at Bird’s Eye›, das der amerikanische Tenorist als Edelsolist mit dem Stewy-von-Wattenwyl-Trio live im titelgebenden Basler Jazzclub eingespielt hat, setzen beide ähnlich effektvoll ein. Beide Male hebt Alexander zu einer coltranesken Tour de Force an, während derer er souverän über einer mächtig wogenden Rhythmusgruppe dahinsegelt, kraftvoll, expressiv und doch immer kontrolliert. Die Gegenüberstellung der Rhythmusgruppen auf den beiden angesprechenen Alben fällt unentschieden aus, was soviel bedeutet, dass Stewy von Wattenwyl (p), Daniel Schläppi (b) und Peter Horisberger (dr) den Vergleich mit – in gleicher Reihenfolge – Harold Mabern, Ron Carter und Joe Farnsworth nicht zu scheuen brauchen: Eine Feststellung, der umso grössere Bedeutung zukommt, als es sich beim ‹amerikanischen› Trio um keine Pick-up-Band handelt, sondern genauso wie im schweizerischen Fall um ein Team. Mabern und Farnsworth zählen zu Alexanders wohlvertrauten Partnern, was sich nunmehr auch von Schläppi, Horisberger und von Wattenwyl sagen lässt. Beim Anhören von ‹Live at Bird’s Eye› wird deutlich, was für eine musikalische Verwandtschaft da gediehen ist.»
Volksblatt / FL, 25.03.2002		Das Quartett steigerte sich «hinein in eine Spielvirtuosität, die zu einer fast grenzenlosen und daher fantastischen ‹Improvisationsorgie› führte».
Schweizer Familie, 02.09.1999		«Mit ihrem jüngsten Album dokumentiert die beste Trio-Formation des Schweizer Jazz ihren Rang. [...] Drei perfekt aufeinander abgestimmte Könner legen klassisch gefälligen und überaus dynamischen Mainstream-Jazz vor.»
Beat Blaser, Jazzredaktor bei DRS II in Apéro-Special vom 15.04.1999		«Das Trio ist eines der beständigsten und besteingespielten hierzulande. Das hört man. [...] Die drei haben eine Sicherheit und Entspanntheit im Zusammenspiel erreicht, die alles in jedem Moment möglich macht. [...] Dieses Trio agiert absolut eigenständig, eingebunden in eine lange Tradition, auf die es zurückgreift, ohne auf Vorbilder schielen zu müssen und ohne sich vor amerikanischen Gruppen verstecken zu müssen.»
Berner Zeitung, 23.10.1997		«Bestimmendes Hörerlebnis bleibt die Entdeckungsfreude des Quartetts. Hier kann man eine innovative Gruppe bei einem Prozess beobachten, der hoffentlich noch lange nicht abgeschlossen ist.»
Thuner Tagblatt, 20.10.1997		Die Band «mit Steve Elson aus den USA bereichert in rein akustischer Besetzung die Schweizer Jazz-Szene mit faszinierenden Klangbildern. Können überzeugt in allen Dingen; Virtuosität und Einfühlungsvermögen faszinieren und begeistern. [...] Herrlich eingeflochtene Soli und Duette, ob sanft oder mit viel Power, wirken wie ein funkelnder Sternenhimmel oder eine tosende Brandung: erdverbunden, eindrücklich, stimmungsvoll, grandios.»
Vevey-Hebdo, 17.10.1997		«On ne peut qu’être emporté par le rythme, et séduit par les riches sonorités jazz et ‹groove› dispensées par Steve Elson et les trois exellents musiciens. [...] Ceux-ci, à l’évidence, forment un groupe remarquablement homogène, et jouant visiblement pour le plaisir. A en juger par l’enthousiasme manifesté par le public ici le succès est assuré!»
Lichtung / D, Nr. 4, 10.1997		«Es treibt einem das Wasser in die Augen! Wie es swingt, wie es funkelt. Ewigkeiten in ausgesparten Klängen produziert. Pausen dehnt, losfunkt, andächtig Innenschau hält und dann entspannt durch coole Harmonien steigt. The jazz is back!»
Les victoires de la musique / F, No 43, 05.1997		«Un trio comme on les aime, plein de swing, de finesse, où l’aventure mélodique trouve sa route.»
Der Bund, 27.01.1997		«Bereits mit dem Titelstück bewiesen die drei perfekte musikalische Übereinstimmung und grossen individuellen Einfallsreichtum. [...] Was da wie ein subtiles und lyrisches Lied begann, wurde über filigrane Piano- und Bassimprovisationen zum ungemein swingenden Tune entwickelt. Dabei demonstrierte das traumwandlerisch sicher und frei in schönster Interaktion agierende Trio eindrücklich, dass druckvolles Spiel nicht zwingend grosser Lautstärke bedarf.»
Zofinger Tagblatt, 05.02.1996		«Die ‹kleine bühne zofingen› verwandelte sich am Samstag für einige Stunden in einen intimen ‹Elite Jazzclub›. Das Trio bewies einmal mehr, dass es zu den Besten der Schweizer Jazzszene gehört. Mit einer breitgefächerten Palette von Coltrane bis zu Ellington, unterstrichen von Eigenkompositionen ab ihrer zweiten CD ‹Live and Elsewhere› malten diese eingefleischten, jungen Profimusiker ein farbenfrohes, inspirierendes und sehr zugängliches Bild des ‹Modern and contemporary Jazz›.»
Linthtaler Zeitung, 28.12.1995		«Vor einem begeisterten Publikum spielte das Trio brillianten Modern-Jazz. Die Musiker [...] beherrschen ihre Instrumente nicht nur auf virtuose Art, sie komponieren auch alle selber. Auch Standards gehören zum Repertoire; sie werden vom Trio nicht einfach übernommen, sondern weiterentwickelt und neu interpretiert. Das Weihnachtslied, das sie zur Feier des Tages spielten, war so eigenwillig arrangiert und erfrischend jazzig, dass man es kaum wiedererkennen konnte. Die musikalische Bandbreite reichte von gefühlvollen Balladen über groovige und temporeiche Titel bis zu mitreissenden, südamerikanisch geprägten Stücken.»
Naird Notes / US, Vol. X, Nr. 2, 08.1995		«The trio sound is very fresh, direct and dynamic. This is jazz for the next century!»
New Releases Swiss Jazz, 07.1995		«Das Trio präsentiert mitreissenden Modern Jazz, der durch seine Originalität, Virtuosität und Sensibilität im Interplay begeistert!»
Bündner Zeitung, 08.07.1995		«Ein Juwel an Klavier-Trio-Jazz, und das will heissen, dass die Musik des Trios weder schräg noch kantig noch gewisse Hörgewohnheiten arg kompromittierend daherkommt. In ihrer Lockerheit zugleich aber auch Eindringlichkeit liegt die Substanz, letztlich die Qualität dieser Musik und dieses Trios.»
Saarlousier Rundschau / D, 20.06.1995		«Temperamentvolle Spielweisen zeigen die Drei auf einem durchgängig hohen Niveau. Mal pulsierend-virtuos, mal zündend-kreativ, aber nie abgenutzt.»
Waldshuter Zeitung / D, 07.03.1995		«Ein Konzert der Extraklasse, das in musikalischer Hinsicht zu den besten der letzten Jahre zählte».
City Journal Heidelberg / D, 12.1993		Die Gruppe beweist, dass «die Schweiz mehr zu bieten hat als Kühe, Käse und Konventionen».
Berner Oberländer, 03.12.1993		«Die wohl aktivste Schweizer Jazzformation hat sich mit ihrem unverkennbar eigenen Stil eine treue Fangemeinde in ganz Europa geschaffen.»
Heilbronner Nachrichten / D, 24.03.1993		«Was die Musiker solistisch leisten, reicht von der haarfeinen Ziselierung über den virtuosen Pinselstrich bis hin zum aggressiven Action-Painting.»
Trossinger Zeitung / D, 11.03.1993		«Eine Formation, die sich gerade durch ihren erfrischenden Crossover erfreulich von der europäischen Jazzszene abhebt.»
Zofinger Tagblatt, 16.03.1992		«Die Gruppe schafft es, neue Tendenzen und Möglichkeiten musikalisch überzeugend zu präsentieren.»
Rheinische Post / D, 23.09.1991		«Die Berner erwiesen sich als versierte, raffinierte Rhythmus-Spezialisten und bestachen durch ihre schier unbegrenzte Vielseitigkeit.»

word.doc		Diskografie
2009		«puerta sur» mit Marcela Arroyo und Andreas Engler
		sandro schneebeli «scala nobile»
2008		daniel schläppi «voices live» mit Jürg Bucher, Domenic Landolf und Dominic Egli
		«different» mit marcos jimenez trio
2007		daniel schläppi «forces» mit Nils Wogram, Colin Vallon und Samuel Rohrer
		daniel schläppi «dimensions live» mit Colin Vallon und Jürg Bucher
		«driftwood» mit lukas bitterlin quartet
		«interrupted» mit araxi karnusian «strange sounds – beautiful music»
2006		«indian summer» mit Tomas Sauter, Mix / Mastering Jan Erik Kongshaug, Rainbow Studio, Oslo
2004		«dienda» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio»
		«water» mit «Martin Streule Jazz Orchestra»
2003		daniel schläppi «dimensions»
		«uomo bianco» mit Sandro Schneebeli «world music group»
		«Live at Bird’s Eye» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio featuring Eric Alexander»
2002		daniel schläppi «voices»
2001		«The Only Way To Go Is Love» mit «Regula Haener & My Dear Little Orchestra» (erhielt den Kulturpreis der Bank UBS)
		«Sahar» mit «Martin Dahanukars Bloodsystem»
		«Live at Moods» mit «Martin Streule Jazz Orchestra»
		«Cookin’ live» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio»
1999		«Everything I Love» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio»
1998		«Play of Colours» mit «Twice A Week» und Steve Elson
1997		«To the Point» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio» und Bläsersatz
1996		«Rita Share’s Ocelot» mit der Sängerin Rita Share (vergriffen)
1995		«Just old Fashioned» mit «Just old Fashioned»
		«Twice A Week US-Edition» mit «Twice A Week» (vergriffen)
		«Live and Elsewhere» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio»
1993		«Düsentrieb» mit «Twice A Week»
1992		«Icarus’ Flight» mit «Stewy v. Wattenwyl-Trio»
1991		«That’s Live» mit «Twice A Week»
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Ja, natürlich. Konkrete Informationen auf Anfrage.		- Bieten sie auch privat und in kleinem Rahmen musikalische Unterhaltung, Tanzmusik, ein Konzert, eine künstlerische Darbietung? - Machen Sie für eine Hochzeit, einen Geburtstag, eine Party, ein Firmenfest, ein Jubiläum oder für eine einfache Feier Musik? - Sind zeitgenössische Musik und Jazz für einen Privatanlass geeignet? - Haben sie ein Repertoire für Standardtänze und Lateintänze wie zum Beispiel Boogie, Bossa Nova, Calypso, Cha Cha Cha, Charleston, Disco Swing, Englischwalzer, Foxtrott, Jive, Lambada, Lindy Hop, Mambo, Merengue, Paso Doble, Quickstep, Rock'n'Roll, Rumba, Salsa, Samba, Son, Swing, Tango, Tango Argentino, Twist, Walzer, Wienerwalzer? - Spielen Sie auch ausserhalb von Bern und Umgebung, in der ganzen Schweiz sowie im angrenzenden Ausland? - Treten Sie auf Wunsch auch mit Bandoneon, Geige, Gitarre, Hammond Orgel, Klavier / Piano, Klarinette, Posaune, Querflöte, Sängerin, Saxophon, Schlagzeug / Drums, oder Trompete auf?
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		Kulturpolitische Funktionen und Initiativen / Kulturmanagement
2008–2009		Mitglied der Fachgruppe «Phonoausübende» von Swissperform
2005–2010		Vorstandsmitglied des Berufsverbandes «Schweizer Musik Syndikat / SMS» - 2008–2009 Mitglied der Geschäftsleitung von SMS - 2008–2009 Delegierter des Verbands bei: Swissperform, suisseculture, Schweizerischer Musikrat / SMR (parlamentarische Gruppe), ktv - 2009 Initiative, Konzept und Mittelbeschaffung für das SMS-Jazzfenster im Rahmen der ktv-Künstlerbörse in Thun
2003		Beschaffung der Mittel für Instrumentrevisionen, neues Instrumentarium und einen Bassverstärker für den «silo-live-jam»
2000–2006		Vorstandsmitglied von BeJazz: Akquisition von rund 350 000 Franken Sponsorenbeiträgen Konzept, Mittelbeschaffung und Umsetzung des Festivals «BeJazzSommer» (Gratisfestival in Berns Innenstadt mit sieben Konzertabenden im Juli/August, die seit 2003 jährlich stattgefundenen Ausgaben hatten jeweils ca. 15 000 Besucher), Sicherung der Zukunft des «BeJazzSommer» als Kernstück im «BernerKulturSommer» ab 2006 in Verhandlungen mit der Stadt Bern und der Burgergemeinde Bern: «Die Idee, den Altstadtsommer intensiver wiederzubeleben, entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Burgergemeinde und den Organisatoren des BeJazzSommers. ‹Der Erfolg der Veranstaltung am Schmiedenplatz steht an der Wiege zum BernerKulturSommer›, erklärte Daniel Wyss, Vertreter der Burgergemeinde.» (Der Bund, 27.06.2007) Konzept, Mittelbeschaffung und Umsetzung des «Mitmacherprojekts» im Rahmen des Festivals «Coscienza – Gewissen – Conscience; ein Fest der Wissenschaften und der Künste» der Stiftung «Science et Cité» (wurde vom Stiftungsrat von Pro Helvetia mit 60 000 Franken unterstützt): internationale Ausschreibung von fünf Kompositionsaufträgen, Organisation und Leitung der Jury, Bewertung der Projekte in der Jury, Kontakte zu und Kommunikation mit den Künstlern, inhaltliche Betreuung, Ausarbeitung und Verhandlung der entsprechenden Werkverträge, organisatorische Umsetzung, Kontakte zu nationalen und lokalen Kuratoren, erfolgreiche Initiative beim Leiter des Schauspiels am Stadttheater Bern zur Aufnahme von Dürrenmatts Komödie «Der Mitmacher» in den Spielplan. Konzept für die Zusammenarbeit von BeJazz mit dem Zentrum Paul Klee zum 125-jährigen Jubiläum von Paul Klee (zwei Anlässe im Herbst 2004) Vertreter von BeJazz in zahlreichen Verhandlungen mit unterschiedlichen Behörden und Institutionen
1988–1990		Mitwirkung am Abstimmungskampf zur Erhaltung des Kulturzentrums Reitschule in Bern. Diverse Publikationen zur Geschichte der städtischen Reitschule (vgl. Publikationsliste)
1984–1987		Verantwortlich für Programmgestaltung und Redaktion der Programmhinweise des Schülerfilmclubs am Gymnasium Bern-Neufeld «Filmforum»

		Mitgliedschaften
		Seit 1992 Mitglied der Vereinigung Berner Jazzmusiker «BeJazz». Von 2000–2006 Einsitz im Vorstand Seit 1997 Mitglied der Stiftung für Urheberrechte «SUISA» Seit 1999 Mitglied des Berufsverbandes «Schweizerisches Musikersyndikat / SMS». Seit 2005 Einsitz im Vorstand Seit 2002 Mitglied der Urheberrechtsgesellschaft «Swiss Perform» Seit 2002 Mitglied der Urheberrechtsgesellschaft «Pro Litteris»

		Weitere Tätigkeiten
		Eigenständige Konzepte für mehrere Bandprojekte (vgl. oben) Management (Konzertakquisition, Organisation und Logistik für mehrere hundert Konzerte) Akquisition von Unterstützungsbeiträgen Produktion und Promotion von Tonträgern und Tourneen Konzept für Werbeaktivitäten und eigene Homepage Verfassen von Gesuchen und Pressetexten für Bandprojekte befreundeter Künstler Vgl. zudem Angaben unter Daniel Schläppi, Historiker
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